Ars Electronica Festival

Ars Electronica Festival 2026
9.–13. September · Linz

Negotiating Humanity Highlights

Vom 9. bis 13. September 2026 wird Linz erneut zum Hotspot der internationalen Medienkunstszene. An verschiedenen Festivalorten in der ganzen Stadt finden Ausstellungen, Performances, Konzerte und Konferenzen statt. Die offizielle Eröffnung des Art Electronica Festivals findet wieder vor und im Mariendom statt. Beginn ist um 19.00 Uhr, der Eintritt ist frei.

Opening am Domplatz

Den Auftakt am Domplatz macht die in Wien lebende DJane, Produzentin und Künstlerin Seba Kayan und der syrische Oud-Spieler Orwa Saleh. Erste kombiniert in ihren Sets hypnotischen Techno mit orientalischen Rhythmen und Archiv-Klangforschungen, zweiterer transformiert die Tradition der arabischen Musik mit improvisatorischer Kraft und zeitgenössischen Einflüssen. Gemeinsam präsentieren sie „Hadra Rave“.

Als nächstes tritt Nenda (Neururer) auf. Die Songs der aus dem Ötztal stammenden, nun in London lebenden Künstlerin handeln von Alltagsrassismus und Identität, von Stärke und Emanzipation. Nenda rappt auf Deutsch, Englisch und Tirolerisch. 2026 gewann sie den FM4 Award bei den Amadeus Austrian Music Awards. Ein Sprechchor aus Vertreter*innen unterschiedlicher Communities liest danach Auszüge aus der Menschenrechtskonvention.

Künstlerische Interventionen & Klangerlebnisse im Dom

Weiter geht es im Mariendom. Markus Poschner und das Bruckner Orchester Linz setzen sich mit der Frage nach dem Menschsein auseinander. Mit Richard Wagners „Vorspiel aus Parsifal“, György Ligetis Lontano für großes Orchester und Olivier Messiaens L’Ascension – Quatre méditations symphoniques werden drei kraftvolle musikalische Antworten vorgeschlagen.

Das Programm wird mit einer vielfältigen Mischung aus Tanz, Gesang und Klangkunst fortgesetzt – in einer wechselnden Abfolge von künstlerischen Interventionen.

„Holy Echo“ ist eine Auftragsarbeit für den Mariendom und eine beeindruckende Klanginstallation von evala, die den sakralen Raum durch immersive Akustik neu definiert. Mithilfe eines speziell entwickelten Raumklangsystems lässt das Werk architektonische Grenzen verschwinden. Mitwirkende ist die Koloratursopranistin Ayako Tanaka, deren Stimme von evala in Echtzeit bearbeitet wird, um die Zuhörer*innen vollständig in ein multidimensionales Klangerlebnis einzuhüllen.

Tanz Linz präsentiert einen Auszug aus WORSHIP, ein Stück der US-amerikanischen Choreografin Drew Jacoby, das am 26. September 2026 in Linz uraufgeführt wird. Das Tanzstück nähert sich archetypischen Frauenfiguren über Rituale, Wiederholung und kollektive Präsenz und verhandelt dabei göttliche Weiblichkeit nicht als religiöses Motiv, sondern als körperliche Erfahrung. Musik von Björk sowie das Sounddesign von Crystn Hunt Akron verdichten das Stück zu einer atmosphärischen Erfahrung von Hingabe an Körper, Natur und Gemeinschaft.

Ebenso Teil des Programms sind die Vokalsolist*innenensembles der Company of Music unter der Leitung von Johannes Hiemetsberger, die mit Thomas Tallis‘ Lamentationen de Jeremiah (I & II) den Dom erklingen lassen, sowie der japanische Soundkünstler evala, der mit seinem Werk Holy den Resonanzraum des Mariendoms akustisch erforscht. Ergänzt wird dieses Klangspektrum durch eine Darbietung des Domorganisten Gerhard Raab.

Alle Infos gibt`s hier ...

"Holy Echo"

Während des Festivals ist die Klanginstallation Holy Echo - eigens für den Mariendom geschaffen - im Mariendom zu sehen. Sie geht von der Idee aus, dass ein Raum sakral wird, wenn ein außergewöhnliches akustisches Feld die menschliche Wahrnehmung neu ordnet.

In dieser Performance nutzt evala das räumliche Soundsystem von Holy Echo, um die Architektur des Doms klanglich aufzulösen und in eine fließende, jenseitige Welt zu verwandeln, die Zeit und Raum überwindet. Als besonderer Gast tritt die Koloratursopranistin Ayako Tanaka auf. Ihre Stimme wird durch evala in Echtzeit verarbeitet und lässt das Publikum in den Klang eintauchen.

Donnerstag & Freitag: 10.00 bis 17.30 Uhr

Samstag & Sonntag: 12.30 bis 17.30 Uhr

Über die Künstler:innen:

evala

evala ist Klangkünstler und Komponist. Sein bekanntes Projekt See by Your Ears schafft immersive Erlebnisse, die das verborgene Potenzial des menschlichen Gehörs wecken. Mithilfe von 3D-Soundsystemen, die über bestehende Formate hinausgehen, entwickelt er einzigartige räumliche Kompositionen. So verwandelt er Umgebungen in Installationen, die die Grenzen der Sinne auflösen. Für seine weltweit viel beachtete Arbeit wurde er 2025 mit dem Prix Ars Electronica Isao Tomita Special Prize und 2026 mit dem Minister of Education’s Art Encouragement Prize ausgezeichnet.

Ayako Tanaka

Ayako Tanaka ist Koloratursopranistin. Im Alter von 18 Jahren zog sie nach Wien. Mit 22 gab sie ihr Solodebüt am Stadttheater Bern, Schweiz. Bekannt für ihre außergewöhnlich hohe, kristallklare Koloraturstimme, trat sie international unter anderem in Wien, London, Paris, Kopenhagen und Buenos Aires auf. Ihre Aufnahmen wurden international ausgezeichnet und besprochen, darunter mit einer Fünf-Sterne-Kritik des BBC Music Magazine und dem Best Premiere Award in Argentinien.